ジョン・マクダーモットによる解説から一部抜粋

　ウォドリーは全曲を撮るのではなく、各出演アーティストのポイントを押さえる方針を立てていた。イベントを全体として捉えたい。映像、人々の生の声、音楽をひとつに合わせ、カウンター・カルチャーの最前線で何が起きているのかを伝えるドキュメンタリーを作る。それがウォドリーの狙いだった。ただ、類い希なるギタリストに漲る唯一無二のパワーと魅力はよくわかっていたのだろう。ウォドリーは賢明にも貴重な生フィルムをヘンドリックスのステージ用に取っておかせた。

　かくして、ジミ・ヘンドリックスの貴重なパフォーマンスがカメラに収められた。新たなバンドを率いてステージに上がり「恋のメッセージ」や「イザベラ」といった自らの進化が続行中であると示す新曲を披露するなど、他ではまず見られないヘンドリックスの姿がここにある。

　撮影機材の問題は致し方なかった。たとえば「恋のメッセージ」や「スパニッシュ・キャッスル・マジック」には、1台のフロント・カメラのレンズとフィルムに不具合があり、そのせいで映像の一部に乱れが生じている。しかし、この時に回っていたカメラは他になかったため、今回、同映像をそのまま使用した。

　ヘンドリックスのパフォーマンスをできる限り長く収めるべく、カメラマンたちは残り少ないフィルムを節約。１曲終わるたびにカメラのスイッチを切り、次の曲の始まりに合わせてまた入れた。そのため、曲間のヘンドリックスの喋りや楽器のチューニングなどの時間は撮っていない。監督のウォドリーはチーフ・カメラマンも兼任。彼がアップショットで捕らえたヘンドリックスの手元や驚愕のフレットワークは、本作の見どころのひとつだ。「恋のメッセージ」の中ほどで、ハート・ペリーが最後のフィルムの残りで客席全体を押さえたマスターショットも素晴らしい。同じく「恋のメッセージ」では、ヘンドリックスがビリー・コックスとラリー・リーに熱い指示を送る姿も見られる。これは撮影用のやぐらからテッド・チャーチルが捉えた映像だ。

　どのカメラもヘンドリックスの動きを追い続け、リズム・ギタリストのラリー・リーはほぼ無視している。リーが「ラヴァー・マン」で熱いソロを見せている時でさえ、3台のフロント・カメラはヘンドリックスを向いている。パフォーマーとしても圧倒的な魅力を誇るヘンドリックスの姿を一瞬たりとも逃したくない、というカメラマンの強い思いが感じられる。表情までつぶさに捕らえた映像の端々から、ヘンドリックスの心境も伝わってくる。「レッド・ハウス」のエンディングで彼が見せるしかめ面は、ギターのチューニングが合っていないことへの不満。「ファイア」中にコックスとリーに向けた物凄い形相は、彼らがしでかしたミスに対する怒りの表れだ。ヘンドリックスのユーモラスな一面も垣間見える。揃いのステップを踏む姿は、わずか数年前のチトリン・サーキット時代の自分たちをからかったものだ。

　月曜の朝、異例に長かったステージの熱気は、先に進むにつれてますます高まっていった。ヘンドリックスは「ヴードゥー・チャイルド（スライト・リターン）」を皮切りに、30分近くに及ぶメドレーを開始する。同曲が終盤に差し掛かった頃、稼働中の全カメラのフィルムがほぼ同時に終わりに近づいた。フィルム交換のため、皆がカメラを止めた。まさかこの決断のタイミングが後に計り知れないほどの幸運をもたらすとは、ウォドリー以下撮影隊の誰も想像していなかっただろう。彼らが急いでカメラを据え直すなか、「ヴードゥー・チャイルド」を終えたヘンドリックスは、ある曲を忘れ得ぬ、驚愕のアレンジで奏ではじめた。「星条旗」である。この演奏は1970年公開のドキュメンタリー映画『ウッドストック　愛と平和と音楽の3日間』を代表するシーンになり、ヘンドリックスの伝説的パフォーマンスとしていまも語り継がれている。カメラのフィルム切れがほんの数分遅かったら、この名演が永遠に失われてしまうところだった。