Instant Cytronの音楽を、私は密かに「夢見るPOP」と呼んでいる。それは、このフワフワしたマシュマロみたいな声がラジオ・トークのように、体の中のずっと奥の、向こう側からの呼びかけに聞こえるからだ。そこには子供の頃の記憶や憧れや、忘れたくない思いばかりが箱に詰まっていて、自分がそういう箱を持っていることを思い出させてくれる。すると、なんだか優しい気持ちがじんわりと体内にひろがって、それが頭のてっぺんから湯気のように螺旋を描いて立ちのぼっていく。その先は柔らかな未来に続いている。こういう音楽を幾つか知ってはいるが、なかなか少ない。だからとても大切だ。

川村恭子（『チェンジ・ディス・ワールド』プレスシートより）

Etiquette Recording co. というレーベル、上手くいかなかったけど一緒にやれて嬉しかった。当時から評価の定まらない僕のグループを誉めてくれる勇気と自信に半ば呆れ、感謝し、痺れていました。あれからずっとファンです。

金剛地武志（yes, mama ok?）

日本の少年・少女は今、とても不思議な顔をしている。アドレッセンスのイメージをしなやかにつくりあげ、その中にふわりと漂い、街を流れ、ふとふりかえる瞬間にno nameな恋の主人公になる術を知っているかのように見える。
インスタント・シトロンの２人もまさに、この顔をもつ２人のようにおもわれる。”君のそばにいるわ”という小さな恋のささやきが風に乗り、その色合いを楽しむ少年少女たちの音楽は、もしかしてアドレッセンスの眼前に広がる、なつかしい草原の中で遊ぶには、とても気持ちのよい音楽なのだろう。誰かが　”あの壁の向こうに行ってみよう。”　とアドレッセンスの美しい壁をつきやぶってかけだしてゆくまでは。

佐藤奈々子（『チェンジ・ディス・ワールド』プレスシートより）

中学3年生の冬、池袋のタワーレコードで『Utrecht & Maestro』を試聴機で聴いたとき、人生が変わったわけでも、バンドをはじめたわけでもありませんでした。それでもその試聴機がどこにあったとか、10枚入る試聴機の何番にそれが入っていたとか、そういうことを未だに思い出してしまうアルバムです。

澤部渡（スカート）

僕は好きです。
一番印象に残っているのは、彼女の声なんです。　イントロのところでハモッている曲「しあわせな時間」のハーモニーなんかすごく美しくていいですねぇ。

鈴木茂（『チェンジ・ディス・ワールド』プレスシートより）

instant cytronについて

1993年から95年。福岡にて。同じ場所に居て、同じ時期にデビュー。ライヴで共演したり、レコーディングに参加したり。今思えば”あの時の福岡”はアツかったのかもしれない。当時3人組だったシトロンの面々が持ち合わせている、そのキュートなルックスと『ポップミュージックに対する”辛辣な批評性”』には畏敬の念を禁じ得ず、「迂闊に”音楽”の話なんかできないな。」という気分でした。

アナログ盤再発、おめでとうございますっ。

Small Circle of Friends
サツキ
アズマリキ
https://linktr.ee/scof75

今から四半世紀前、不思議なご縁があり、2人の天才の製作現場に立ち会うことができた。あんなに直向きで真摯に音楽に向き合うミュージシャンを、後にも先にも私は知らない。でもその純粋さ故に、自らも傷付き、時には周りの大人達を困惑させた。それはまるで『禁じられた遊び』の主人公の少女と少年のようだ、と言ったら怒られるだろうか…。しかし、その結果生み出された音楽は、とてつもなく優しく、可愛く、美しく、そして儚い。

田中知之（FPM）

お洒落な楽曲たちとお洒落な出で立ちでボクらとは”別世界感”があったインスタント シトロン。でも話してみると五郎ちゃんも知ちゃんももの凄い音楽オタクでビックリ。知ちゃんに至っては超アナログ・マニアでその突き抜け方は尊敬に値するものでした。そんな音楽に対する知識と愛情と才能が詰まっているシトロンがアナログで聴けるなんて夢のよう。当時良く聴いていた『CHEERFUL MONSTERS』をアナログで聴いてみたい！！

中森泰弘（ヒックスヴィル）

全然手探りだったけど、他にはない特別な音楽を生み出したくて、僕らはインスタントシトロンをはじめました。その後、近いような遠いようなところで見守っていた僕は、誰にも真似できない特別な音楽を作り出す二人に吃驚するばかり。永遠に愛される音楽を生んだ彼らは僕にとって永遠の憧れの二人です。

松尾宗能（元・インスタントシトロン）

インスタント・シトロンのレコーディングに、来日していたNRBQのテリー・アダムスとトム・アルドリーノを引率したことがある。短い時間だったけど、稀有な音楽家たちが作り出す世界を垣間見た。かわいさ余ってタフさ百倍ってね。

松永良平（リズム＆ペンシル）

美しいけれど、どこか不思議な雰囲気の絵が飾ってあって、近づいてよく観察すると、その絵が絵の具ではなく、色や図柄の違うさまざまな切手を貼り合わせて描かれていることに気づく……インスタントシトロンの音楽にはそういう驚きが詰まっています。

ミズモトアキラ

「こんなかわいいレコードマニアがいるのか！」がトモちゃんと会った第一印象です。
周りに合わせて僕もトモちゃんと呼んでいたけど、後にシトロンの音楽を聴いてその才能を思い知り、トモちゃんなんて気軽に呼んでいいのかなと恐れ多い気持ちになりました。
でも後には引けず20数年間トモちゃんと呼び続けていたよ、トモちゃん！
祝！シトロンLP再発！「わーい。シトロンが全部アナログになったー！」と無邪気に喜んでいるトモちゃんの笑顔が思い浮びます。

本秀康（イラストレーター／漫画家）

「僕のお気に入りはトチ狂ったバディ・ホリー＆クリケッツが演奏したみたいなインスト「Busy bee」とせつないワルツ「Mademoiselle Gémeaux」。 それと７歳の頃からの友達、岡田くんが叩く妖しいドラムもポイントかな。 隣にいるショコラはポップな「Space parade」が大好きだって踊ってるよ。ではでは。」

これは2001年のリリース時に僕が寄せた文章。その気持ちはいまも変わらない。20年ぶりにゆっくり聴き返した「Una Màrcia」は、ノスタルジックに揺らぐ音楽だった。そして時の流れから隔絶された輝きを放っている。４歳の息子がソファーの上で「この曲好きっ！」と言いながら踊った。何もかもが巡り巡る。素晴らしい音楽と共に。

片寄明人

我が家に届いた『Una Màrcia』に我が家の猫たちも大喜び。
ストーブの前で私と一緒にさっきから一緒に和んで聞いてます。
ちょいとお洒落なサウンドにトイピアノや電子楽器が良い具合にブレンド、力の抜け具合も相変わらず素敵なこのアルバム。
行った事ないけど何処の山小屋で暖炉に薪でもくわえながら聞いてみたい（？）１枚と申せましょう、うふふ。

コモエスタ八重樫
（2001年『ウナ・マルチーア』発売当時のプレスより）

Una Màrcia
うーん気持ちいいです。
オートリピートでもう3周目です。

2曲目のイントロが出るとにやにやしてしまいます。
オカヤンの「アンクルトリス」っていったい...。
あとPetit Noel のかわいさといったら。
やっぱりシトロンはクリスマスなんだね。
あとBusy Beeも、I'm Hipも...。
ああ、みんな好きです。
最近はオールドタイミーなものになんだか
反応してしまう感じなんですが。

なんだかファンレターね。

谷口純弘（Chignitta チグニッタ）
（2001年『ウナ・マルチーア』発売当時のプレスより）

片岡さんは僕のことを“からあげ”(mixi時代のHNから)と呼ぶ唯一の人で、浜松で鰻重を御馳走してもらったり他にも数え切れないほど大変お世話になりました。
数年前に友人達と【カセットテープ普及企画】なる展示会を催した時に、オムニバスのカセット・コンピにも参加してもらった際に、会場にカセット神社なる謎の祠を作り、当時滅多に人前に出なかった片岡さんにお巫女さんのコスプレをさせて「カセット巫女」になってもらったことは今でも大変申し訳なく思ってます。だけど満更でもない様子で割とノリノリでやってくれました。片岡さんのソロの7インチを出すのが僕の夢でしたがこうやってインスタント シトロンの全作品がレコードで聴けるようになって本当に嬉しいです。
片岡さん、有難うございます。

平澤直孝（なりすレコード）

ぼくがブラジル音楽にハマッてしまったきっかけは、
25年前に片岡さんがディモンシュのフリーペーパーで
ドミンゴというアルバムを紹介してからのことでした。
片岡さんには、本当に感謝しています。
さて、盤師（勝手にすいません）である片岡さんの所属する
インスタントシトロンの『Una Màrcia』はポップの結晶のような
アルバムで、キラキラしたり、ワクワクしたり、ブラジル音楽特有の
郷愁感(サウダーヂ)を感じる楽曲もありました。
マーチという意味のアルバムタイトル通り、
聴くたびにどこかに連れて行ってくれるような音楽。

カフェ ヴィヴモン ディモンシュ　堀内隆志

政治や経済といった社会の動きとはまったく関係のない、音楽的快楽のためだけに全精力が注がれた純粋ポップス。インスタント・シトロンは間違いなくその日本代表だと思います。テロが起ころうが、戦争が始まろうが、あるいは日本が沈没しようがこの二人は平然とひたすらキュートでドリーミーなポップ・ソングだけを作り続けるはずです。ポップスのハードコアだけを追求するアウト・オブ・コントロールな極道デュオ。恐ろしい、そしてカッコイイ人たちだと思います。

松山晋也
（2001年『ウナ・マルチーア』発売当時のプレスより）

2001年、レコーディングに誘っていただきました。それまでに片岡さん、五郎くんとほぼ面識はなかったと思うのですが、同世代の知識も才能もすごい音楽通に認められたような気がして、とてもうれしかったです。

『Una Màrcia』では、「Lyrically simples」と「Space parade」を叩いてます。

深夜、三軒茶屋のリハーサルスタジオをお二人がレンタルして、そこでドラムを録音しました。演奏は僕で、エンジニアは片岡さんと五郎くん。新しい友だち二人と僕との三人で、濃密な深夜の時間を過ごせてとても楽しかった！

久しぶりに『Una Màrcia』を聴き返しましたが、とにかく全編瑞々しくってたまらない気持ちになります。演奏した僕も含めて、当時の、音楽制作に向き合っていた真摯な姿勢や、音楽そのものへの憧れ、仲間と作品を作るときに感じる高揚感、充実感などがしっかり記録されているような気がします。当時アルバムに寄せたコメントの中に僕は「全編胸キュンで、もう最高！ ２人の“男気”をビシビシ感じたりもして」と書きましたが、「男気」や「胸キュン」とはそういう感覚のことだったんだと思います。

矢野博康

僕が初めて彼らの音楽を耳にしたのは、4年前に、ソニーコンピュータの友達から“CheerfulMonsters”をもらったのがきっかけでした。僕はすぐに彼らのことが好きになって、その後で東京に来た時に“LittleGangofthe Universe”を自分で買いました。これもすごく気に入っています。
『instantcytron』の音楽はライトでチャイルドライクな感じがします。そして優しい心地よさとともに、洗練されている印象もうけます。彼らはアコースティックな楽器だけでなく、エレクトロニックな楽器やサンプリングなどをとても自然に使いこなしています。FUNで、いたずらなポップの時もあれば、ジャズっぽい時もあります。これこそが、『instant cytron』独特のミックスです。
長瀬五郎さんと片岡知子さんは共に、優れた音楽の才能を持っていると思います。彼らの声はとてもよく調和しあっていて、僕には日本語の詩は理解できませんが、彼らの英語の詩は明るくて希望に満ちあふれています。
そして今回の彼らのニューアルバム、“Una Marcia”。これはもう本当に素晴らしいです。とてもスウィートでピースフル、だけどファニーで楽しい面ももっています。そして少しだけ悲しみも。まさに『instantcytron』を象徴しています。
最初のトラック“LyricallySimples”には、フルートとおもちゃのピアノなど、色々な楽器をミックスした、彼ららしい楽しい要素が含まれています。
アニメのサウンドトラックにピッタリ相応しいのがファニーなインストルメンタル、"Busy Bee"。"Space Parade" は今風のポップな仕上がりになっているけど、アコースティックギターやシンセサイザー、おもちゃのピアノなども使っています。そして"I'm hip (foolishly yours)"はボーカルのサンプルを使った楽しい楽曲。このボーカルのサンプルは、他のレコードでも使っていた気がするんですが、今回は全く違ったアレンジをしています。彼らが好きなサウンドをもう一度使って別の手法を試みようとしたことはすごいことだと、僕は思います。『instant cytron』のように、シンプルでチャイルドライクなアートを創るのが好きな人たちがいる。このことを僕はとてもうれしく思っています。特にラップとヘビメタルで溢れたこの世界の中では、彼らの存在はとても心強い安らぎになります。

ロドニー・グリーンブラット Rodney A.Greenblat
（2001年『ウナ・マルチーア』発売当時のプレスより）