2018年11月4日、オープンしたばかりの渋谷ストリームホールにて“SHIBUYA MUSIC PARTY 「レコードの日」×「GO! GO! ARAGAIN」リリースパーティ ～ ネクスト・ジェネレーションによる大瀧詠一作品カヴァーLP『GO! GO! ARAGAIN』リリース記念ライブ ～”が開催された。このイベントは「レコードの日」である11月3日を挟む1週間にわたって行われた「SHIBUYA Music Week」の一環として行われたもの。イベント前日には『大瀧詠一 Cover Book -ネクスト・ジェネレーション編- 『GO！GO！ARAGAIN』のアナログLPも発売されている。その後好調なセールスを記録し、完売目前となっているこの完全限定盤のアナログLPに続き、12月3日にはCDでもリリースされるこのコンピレーション『GO! GO! ARAGAIN』。少林兄弟、キイチビール＆ザ・ホーリーティッツ、ayU tokiO、bjons、秘密のミーニーズ、KEEPON、柴田聡子、トリプルファイヤー、やなぎさわまちこ、OLD DAYS TAILOR、Spoonful of Lovin'、シャムキャッツという12組が参加、いずれもインディーズ・シーンで急速に注目を集めている存在ばかりで、それぞれに持ち味を活かしたアレンジメントで大瀧作品を料理しているのも印象的だ。

　この日のイベントには少林兄弟、トリプルファイヤー、シャムキャッツを除く9組が登場、基本的には『GO! GO! ARAGAIN』収録曲とそれぞれの持ち曲を1曲ずつ披露するというスタイルで進行している。各アーティストの出演時間はほぼ10分という目まぐるしさだが、大瀧詠一の音楽に少なからず影響を受けているという点で共通する面々が揃っていただけに、個々の満腹感はなくともそれぞれの個性と旨味を飽きることなく味わえたのではないだろうか。

　SUBURBIA／カフェ・アプレミディの橋本徹によるDJタイムに続いてこの日のイベントが開演。フロアのサイドに設えられたDJブースに姿を現したのはタワーレコード渋谷店に現在出店しているパイドパイパーハウスの長門芳郎。かつてのシュガー・ベイブのマネージャーにして、ナイアガラ・レーベルとも今なお深いつながりを持つ同氏がこのイベントの進行役を務めている。

　そんな長門氏の紹介でまずステージに登場したのはキイチビール＆ザ・ホーリーティッツ。2016年に結成され、今年2月に初の全国流通盤となるフル・アルバム『トランシーバ・デート』をリリースしたばかりだが、ライブの動員も増し、現在人気急上昇中の彼ら。この日のステージではヴォーカル、キイチビールの喉の調子が今ひとつといったアクシデントはあったが、スタジオ録音で聴けるオーセンティックでポップなギター・ロック・サウンドはそのままながら、キイチビールのブルージーでエモーショナルなギター・プレイがより前面に打ち出され、骨太なサウンドを聴かせてくれたのが印象的だった。

　続いて登場したのはSpoonful of Lovin'。谷口雄（OLD DAYS TAILORほか）、渡瀬賢吾（bjonsほか）、ポニーのヒサミツこと前田卓朗、サボテン楽団こと服部誠也というドラムレスのカルテットだ。谷口いわく「長門さんの無茶ぶり」によって結成することになったユニットとのこと。とはいえ共演機会も少なくない気心の知れた面々が集っていることもあって、バンド名さながらにほどよくレイドバックしたカントリー・テイストあふれるアンサンブルは実に堂に入ったものだったと言える。ここでは「それはぼくじゃないよ」に加え、細野晴臣初期の名曲「ブラック・ピーナッツ」（『泰安洋行』収録）を披露した。

　谷口、渡瀬がそのままステージにステイする形でbjonsの演奏が始まる。基本的には渡瀬（ギター）、今泉雄貴（ヴォーカル、ギター）、橋本大輔（ベース）の3人が核となるが、谷口と元D.W.ニコルズの岡田梨沙（ドラムス）をサポートに加えた5人編成でライブ活動を行っている。2018年5月に初のアルバム『SILLY POPS』をリリースしたばかりだが、いずれのメンバーもbjons以外にも多数のバンドで活動しているだけあって、この日のステージでもヴィンテージで老練さを感じさせるプレイを聴かせてくれた。

『GO! GO! ARAGAIN』ではある意味完コピに近い「Velvet Motel」を聴かせてくれたOLD DAYS TAILOR。シンガー・ソングライターの笹倉慎介に加え、森は生きているのメンバーだった岡田拓郎（ギター）、谷口雄（キーボード）、増村和彦（ドラムス）らを擁した7人編成のバンドである。やはり今年6月に初のフル・アルバム『OLD DAYS TAILOR』をリリースしている。この日は笹倉、岡田、谷口の3名のみによる変則的なスタイルでの演奏となった。アルバム以上に繊細な表現力が際立った「Velvet Motel」、そして「南の窓から」はまさしくこの日前半のハイライトだったと言える。

　橋本＆長門両氏のトークでブレイクを挟んだあとに登場したのは秘密のミーニーズ。ヴォーカル＆ギターの菅野みち子をフロントに据え、渡辺たもつ（ヴォーカル、ギター、バンジョーほか）、青木利文（ヴォーカル、ギターほか）による3声のハーモニーを多用したサウンドが大きな個性となっている彼ら。60～70年代のウェストコースト・サウンドに強く影響を受けているが、その字義どおりのいわゆる爽快さだけではなく、時にはサイケデリックで物憂げな空気感も表現しているあたりに彼らのマニアックなこだわりを感じさせる。

　その秘密のミーニーズをバックに従えて颯爽とステージに現れたのはKEEPON。現在まだ15歳ながら、自主制作ですでに3作のアルバムを発表しているというKEEPON。それらの作品も今回の『GO! GO! ARAGAIN』でも基本的には宅録／多重録音で仕上げられているが、ここではライヴらしくバンドとのパフォーマンスを聴かせてくれた。「ロックン・ロール・マーチ」でも単なるカバーを超えたマニアックな引用も印象的だったが、本当に15歳なのかと疑ってしまうくらいに巧みなパフォーマンスを披露し、オーディエンスを驚愕させていた。まさしく“恐るべき10代”による、圧巻のステージだった。

　ここで再びトーク・コーナーとなり、本日のスペシャルゲストである野宮真貴が登場した。『GO! GO! ARAGAIN』では「君は天然色」で参加しているものの、この日は出演できなかった少林兄弟。10月31日にリリースされた野宮真貴のベスト・アルバム『野宮真貴 渋谷系ソングブック』には小西康陽がプロデュースを手がけた野宮真貴と少林兄弟による「東京は夜の七時」が収録されている。“渋谷系”をキーワードに活動を続けている近年の野宮真貴。トークでは『GO! GO! ARAGAIN』について「若い世代の人たちがこうしてカバーするのも、私が渋谷系をカバーするのも近い気がするし、とても意義のあるカバー・ブックになったんじゃないかと思う」といったコメントを残してくれた。

　Wienners、MAHOΩといったバンドでの活動を経て昨年よりソロ活動をスタートしたやなぎさわまちこ。これまでに発表した『わたしの向こう側』、『回転画』の2作のミニ・アルバムでは、ローファイでエレクトロなテイストを感じさせながらも独特のポップ感覚あふれるサウンドを聴かせてくれた。『GO! GO! ARAGAIN』には大瀧が渡辺満里奈に提供した「うれしい予感」を収録。楽曲の持つノスタルジックでノベルティ的な要素を、彼女ならではの表現力でよりポップに際立たせていたのが印象的だった。

　長いステージ転換を挟んで（この間は予定になかった長門＆谷口によるトーク・コーナーとなった）ステージに登場したのはayU tokiO。やなぎさわまちこら3人の女性コーラス、ヴァイオリン、ヴィオラ、そしてミュージカルソウ（のこぎり）をフィーチャーした総勢9人によるパフォーマンスとなった。ドラムレスということもあり、フォー・リズムを基調としたロック／ポップス的なスタイルとはおよそかけ離れたアレンジメントではあったが、独特な浮遊感をたたえたサウンド・テクスチャーに魅了されたオーディエンスも少なくなかったのではないだろうか。『GO! GO! ARAGAIN』に収録されているもののイベントには参加できなかったシャムキャッツの大塚智之（ベース）もサポートに加わっていた。

　約3時間に及んだこのイベントのトリに登場したのは柴田聡子。バンド編成による“柴田聡子inFIRE”としてパフォーマンスを披露してくれた。エレクトリック・ギターを弾きながら、ソリッドなバンド・サウンドに乗せて歌われた「風立ちぬ」。『GO! GO! ARAGAIN』収録のスタジオ・ヴァージョンではディテールにもこだわったアレンジメントだったが、このステージではよりグルーヴ感にあふれたサウンドに変化し、フィナーレにふさわしい盛り上がりを見せてくれた。“柴田聡子inFIRE”としての現在の充実ぶりがヴィヴィッドに伝わってくる演奏を聴かせてくれたのは言うまでもないだろう。

　今年の3月21日にリリースされたコンピレーション『EIICHI OHTAKI　Song Book Ⅲ　大瀧詠一作品集Vol.3 「夢で逢えたら」（1976～2018）』は、それこそブラス・バンドやオルゴールにいたるまで、さまざまなアレンジの「夢で逢えたら」を86トラックも収録し、ファンを驚かせたことも記憶に新しい。それだけ多くのミュージシャンに取り上げられるだけの名曲であるのはもちろんだが、同時にどんなアレンジを施されてもその輝きを失うことがないということも端的に知らしめてくれた。もちろん大瀧詠一楽曲としてのアイデンティティを感じさせながらも、まるでそれぞれのアーティストの持ち曲であるかのように思える場面が少なくなかったこの日のステージも（そして『GO! GO! ARAGAIN』も）、そういった印象は共通していると感じられた。

取材・文／鮎澤裕之（otonano編集部）　写真／佐々木理趣（otonano編集部）

＜ 出演後の楽屋コメント ＞

取材／安川達也（otonano編集部）